CONFÉRENCES V.O.

Frieze est un magazine culturel sur l'art contemporain fondé en 1991 par Amanda Sharp et Matthew Slotover. En 2002 ils lancent Frieze Art Fair, LA foire d'art contemporain de Londres (ville qui bizarrement n'avait pas encore sa propre foire comme le Tefaf à Masstricht ou la Fiac à Paris). En 2003, ils créent aussi la Frieze Foundation qui s'occupe principalement du commissariat de la Frieze Art Fair, d'organiser des conférences, etc.
Vous pouvez aller sur le site de la fondation pour voir le programme des conférences. Certaines de celles-ci sont en lien ci-dessous. En V.O. bien sûr! Donc travaillez votre anglais, c'est maintenant indispensable!


THE PSYCHOLOGY OF COLLECTING > une table ronde sur la psychologie de la collection et les politiques du goût. La collection est-elle un acte irrationnel guidé par la compulsion et le désir? Quel est l'utilité des objets collectés? Quelles sont les motivations qui sous-tendent l'idée de faire, collectionner, présenter et critiquer des oeuvres d'art?
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avec: Hilary Rubinstein (psychologue), Eric Troncy (critique et directeur du Consortium de Dijon), Ham Steinbach (artiste) et Alice Rawsthorn (directrice du Design Museum)


ARTS, POLITICS AND POPULARITY > Jacques Rancière discute avec  Brian Dillon. Si l'art est politique qu'est-ce qui le constitue? Comment l'art moderne et contemporain ont-ils interrogés l'idée de peuple? Comment s'est reconstitué la liaison entre esthétique et démocratie?
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avec: Jacques Rancière (Philosophe reconnu, professeur émérite à l'université de  Paris VIII dont la récente publication Politiques de l'Esthétique est une phénomène critique) et Brian Dillon ((critique et journaliste à Frieze)


RUINS OF THE TWENTIETH CENTURY > La notion traditionnelle de ruine est un compromis esthétique entre nature et artifice. Elle personnifie le moment où la nature commence à réclamer et reprendre ce que l'homme a construit. Cette table ronde explore les restes architecturaux, artistiques et culturels récents et tente d'imaginer ce que signifierait habiter dans les ruines du futur.
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avec: Svetlana Boym (artiste et professeur de Littérature Comparée à l'université de Harvard), Steven Connor (écrivain et critique), Susan Hiller (artist), Jeremy Millar (artiste et commissaire) et Brian Dillon (critique et journaliste)


THE EXPANDED GALLERY: MASS FORMS FOR PRIVATE CONSUMPTION > Une discussion organisée par Alice Rawsthorn et qui examine la manière dont les formes originales du design, du graphisme et du cinéma ont très récemment investies les champs réservés de l'art. Quelle valeur culturelle apportent ces pratiques à l'espace de la galerie et du musée et comment interroger l'héritage d'Hamilton et du Pop Art?
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avec: Emily King (historienne du design), Mark Newson (designer), Peter Saville (artiste et designer), Francesco Vezzoli (artist) et Alice Rawsthorn (critique à l'International Heral Tribune)